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徐展堂中国艺术馆

此展览馆展示徐氏艺术基金捐赠的珍贵中国文物及艺术品,如历代陶瓷、陶塑、青铜器等文物。

「展堂一鳞」(第一阶段)

「展堂一鳞」(第二阶段)

雅怀德风 — 记徐展堂先生及其弘扬中国文化艺术的志业

展品精选

兽面纹爵

兽面纹爵
周(约公元前1100 - 约公元前256)
22﹝高﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

中国远在四千多年前便制造青铜器,商代至西周是青铜器发展的鼎盛时代。种类方面根据器型类别或用途;如盛载食物、酒和水、兵器、乐器等,可约分为十数类之多。爵是古代饮酒器。约公元前二千年,陶制的爵已是先民的饮酒器皿。后来随青铜冶炼工艺技术进步,以青铜制作的爵渐次出现并且流行至西周时期。

绿釉灶
东汉 (25-220)
41﹝阔﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

中国古时人们相信人死后灵魂不死,并往另一世界继续生活,因而生产大量各式各类的器物用作随葬,这些器物亦称作「明器」、「冥器」。明器的种类多样,除了珠宝金银外,最特别的就是那些仿照现实生活制成的人俑、动物俑、日常生活用器皿等等。例如此件铅绿釉灶,是以低温约700℃烧成,但胎与釉结合实密,保存完好,颜色碧翠。灶面上除印有家禽及炊煮器具形象外,并有一段祈福文字-「用此竃葬者,后世子孙富贵,长乐来央,徒金人往...」

绿釉灶
彩绘贴金天王俑 1
彩绘贴金天王俑 2

彩绘贴金天王俑一对
唐(618-907)
各 71﹝高﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

中国人「事死如事生」的丧葬观念根深蒂固,所以对死去的人处理非常隆重,例如给死者造陵墓,埋葬各种不同用途的器物,藉此来表示对死者的尊重,所以出土墓葬中常发现有形形式式的随葬器物,如侍从俑、牲畜俑、车马俑等。这些器物成为研究先民生活的珍贵资料,而且可作为古代陶塑艺术加以欣赏。例如这对天王俑,穿著明光铠甲,头盔饰展翅朱雀,作持兵器状,脚踩小鬼肩腹,小鬼四肢高举挣扎,天王俑形象粗壮强悍,神态威武,寓意镇守墓室,辟除邪魔。这对天王俑上有金片残痕,可想见当时唐代厚葬风气之盛,与及陶匠丰富的想像力。

黑釉剔卷草纹罐
磁州窑
金至元(1115-1368)
43.5﹝高﹞ 厘米
徐氏艺术基金捐赠

磁州窑是一个极大的民窑体系散布于河南、河北、山西等地,其胎土质地粗松、颜色黄褐、红、灰都有,所以磁州窑制品,多先以白色化妆土涂抹胎面,再用刻、剔、或铁绘技法装饰花纹,之后再上釉烧制。磁州窑装饰手法种类多样,常见的有白釉划花、白釉剔花、白釉红绿釉绘及珍珠地划花等。釉下黑彩划花,是先在成形的坯上抹上白化妆土,再用黑彩于化妆土上绘画纹样,再用利器勾划轮廓线,有些甚至加以削剔,使黑彩下的白化妆土重现,然后再施透明釉,及入窑烧制。其效果黑白分明、对比强烈。

黑釉剔卷草纹罐
粉彩花卉纹碗一对

粉彩花卉纹碗一对
清雍正 (1723-1735)
各15﹝直径﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

明清两代是中国彩绘瓷高度发展的鼎盛时期,品种繁多、色彩绚丽,常见品种有斗彩、五彩、三彩、珐琅彩及粉彩等。粉彩,又名「软彩」,由五彩及珐琅彩发展而来﹔始于清康熙,盛于雍正年间。在烧成的白瓷器上,先勾出图案,然后用玻璃白粉打底,再罩上不透明颜色渲染,然后低温烧成。此粉彩碗图案画工细腻,色彩淡雅柔丽,令人感觉清新。

摇钱树及陶座
汉 (公元前206-公元220)
133.5﹝高﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

摇钱树早见于四川地区汉墓,为当时独有的随葬器物,反映古人对财富的追求。除古钱外,这件摇钱树上还饰有「西王母」及汉代流行的百戏乐舞活动的形象,造型趣緻,铸工精细,展现汉代工艺的高超技术。

摇钱树及陶座
骑马俑

骑马俑
四川类型
汉(公元前206-公元220)
106﹝高﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

近年,四川地区出土的陶俑数量特别多,种类不少。四川地区的陶塑作品,具有鲜明的地方特色,出土陶俑以东汉中期开始数量较多,以泥质陶塑造,形体较高大。而贴塑技法亦于四川陶俑中广泛运用,如这件骑马俑上人物衣饰、马头革带便是典型的例子。这件骑马俑由分件模制而成,人俑头戴平顶帽,右手握拳上立小鸟,面带微笑,神态轻松自然。马俑昂首立耳,张口如嘶鸣,姿态雄骏。

彩绘陶女骑马俑一对
唐 (618-907)
36-37﹝高﹞ 厘米
徐氏艺术基金捐赠

从出土的唐女俑所见,唐代社会开放,妇女地位很高,女子能参加不同的社交活动如出游、打球、骑马等。唐代妇女更加追求时尚,髮式、化妆和装束形式多变,反映唐代繁华的风尚。这对骑马少女皆头顶挽小双高髻,身穿胡服,手置胸前作持疆状,双脚踩马蹬。陶马体态膘肥,梳短鬃,扎尾,披一鞍袱。

彩绘陶女骑马俑一对
天青釉紫斑碗

天青釉紫斑碗
钧窑
元代 (1279-1368)
16﹝径﹞厘米
徐氏艺术基金捐赠

钧窑,宋代五大名窑之一,位于河南省禹县城的钧台。钧釉属北方青瓷系统,是一种浓淡不一且不透明的蓝色乳浊釉。其中较深的为天蓝,较淡者为天青,更淡者为月白。钧窑器以氧化铜作呈色剂,在1300℃高温还原气氛中烧成。因铜红釉料中混杂其他金属氧化物,在窑内发生变化,多种釉色相互交融,形成窑变花釉。这件天青釉紫斑碗,胎呈浅褐色,釉层厚润,釉面有蛋白般乳光,光泽含蓄淡雅。

青花庭园婴戏图碗
明嘉靖 (1522-1566)
30.6﹝径﹞厘米
「大明嘉靖年制」款
徐氏艺术基金捐赠

明代烧造青花瓷的工艺已臻造极。无论是官窑或民窑,青花瓷器都是当时瓷器生产的主流。明朝晚期嘉靖官窑青花瓷,色泽浓翠艳丽,不见黑斑﹔胎质洁淨坚緻,釉面清亮。嘉靖开始实行「官搭民烧」制,打破纹饰上的官方规定,官窑专用纹饰开始为民窑所用,而民间的人物故事、婴戏图等纹饰也出现官窑器上。

这件嘉靖青花碗,外壁绘画多组儿童在庭园中欢乐戏耍的场面,神态活泼。他们有的戏球、有的戏花。婴戏图,或称百子图,寓意「多子多福」。婴戏的题材流行于宋代绘画及陶瓷,亦是明清瓷器的主要装饰之一。

青花庭园婴戏图碗