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徐展堂中國藝術館

此展覽館展示徐氏藝術基金捐贈的珍貴中國文物及藝術品,如歷代陶瓷、陶塑、青銅器等文物。

「展堂一鱗」(第一階段)

「展堂一鱗」(第二階段)

雅懷德風 — 記徐展堂先生及其弘揚中國文化藝術的志業

展品精選

獸面紋爵

獸面紋爵
周(約公元前1100 - 約公元前256)
22﹝高﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

中國遠在四千多年前便製造青銅器,商代至西周是青銅器發展的鼎盛時代。種類方面根據器型類別或用途;如盛載食物、酒和水、兵器、樂器等,可約分為十數類之多。爵是古代飲酒器。約公元前二千年,陶製的爵已是先民的飲酒器皿。後來隨青銅冶煉工藝技術進步,以青銅製作的爵漸次出現並且流行至西周時期。

綠釉灶
東漢 (25-220)
41﹝闊﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

中國古時人們相信人死後靈魂不死,並往另一世界繼續生活,因而生產大量各式各類的器物用作隨葬,這些器物亦稱作「明器」、「冥器」。明器的種類多樣,除了珠寶金銀外,最特別的就是那些仿照現實生活製成的人俑、動物俑、日常生活用器皿等等。例如此件鉛綠釉灶,是以低溫約700℃燒成,但胎與釉結合實密,保存完好,顏色碧翠。灶面上除印有家禽及炊煮器具形象外,並有一段祈福文字-「用此竃葬者,後世子孫富貴,長樂來央,徒金人往...」

綠釉灶
彩繪貼金天王俑 1
彩繪貼金天王俑 2

彩繪貼金天王俑一對
唐(618-907)
各 71﹝高﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

中國人「事死如事生」的喪葬觀念根深蒂固,所以對死去的人處理非常隆重,例如給死者造陵墓,埋葬各種不同用途的器物,藉此來表示對死者的尊重,所以出土墓葬中常發現有形形式式的隨葬器物,如侍從俑、牲畜俑、車馬俑等。這些器物成為研究先民生活的珍貴資料,而且可作為古代陶塑藝術加以欣賞。例如這對天王俑,穿著明光鎧甲,頭盔飾展翅朱雀,作持兵器狀,腳踩小鬼肩腹,小鬼四肢高舉掙扎,天王俑形象粗壯強悍,神態威武,寓意鎮守墓室,辟除邪魔。這對天王俑上有金片殘痕,可想見當時唐代厚葬風氣之盛,與及陶匠豐富的想像力。

黑釉剔卷草紋罐
磁州窯
金至元(1115-1368)
43.5﹝高﹞ 厘米
徐氏藝術基金捐贈

磁州窯是一個極大的民窯體系散佈於河南、河北、山西等地,其胎土質地粗鬆、顏色黃褐、紅、灰都有,所以磁州窯製品,多先以白色化妝土塗抹胎面,再用刻、剔、或鐵繪技法裝飾花紋,之後再上釉燒製。磁州窯裝飾手法種類多樣,常見的有白釉劃花、白釉剔花、白釉紅綠釉繪及珍珠地劃花等。釉下黑彩劃花,是先在成形的坯上抹上白化妝土,再用黑彩於化妝土上繪畫紋樣,再用利器勾劃輪廓綫,有些甚至加以削剔,使黑彩下的白化妝土重現,然後再施透明釉,及入窯燒製。其效果黑白分明、對比強烈。

黑釉剔卷草紋罐
粉彩花卉紋碗一對

粉彩花卉紋碗一對
清雍正 (1723-1735)
各15﹝直徑﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

明清兩代是中國彩繪瓷高度發展的鼎盛時期,品種繁多、色彩絢麗,常見品種有鬥彩、五彩、三彩、琺瑯彩及粉彩等。粉彩,又名「軟彩」,由五彩及琺瑯彩發展而來﹔始於清康熙,盛於雍正年間。在燒成的白瓷器上,先勾出圖案,然後用玻璃白粉打底,再罩上不透明顏色渲染,然後低溫燒成。此粉彩碗圖案畫工細膩,色彩淡雅柔麗,令人感覺清新。

搖錢樹及陶座
漢 (公元前206-公元220)
133.5﹝高﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

搖錢樹早見於四川地區漢墓,為當時獨有的隨葬器物,反映古人對財富的追求。除古錢外,這件搖錢樹上還飾有「西王母」及漢代流行的百戲樂舞活動的形象,造型趣緻,鑄工精細,展現漢代工藝的高超技術。

搖錢樹及陶座
騎馬俑

騎馬俑
四川類型
漢(公元前206-公元220)
106﹝高﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

近年,四川地區出土的陶俑數量特別多,種類不少。四川地區的陶塑作品,具有鮮明的地方特色,出土陶俑以東漢中期開始數量較多,以泥質陶塑造,形體較高大。而貼塑技法亦於四川陶俑中廣泛運用,如這件騎馬俑上人物衣飾、馬頭革帶便是典型的例子。這件騎馬俑由分件模製而成,人俑頭戴平頂帽,右手握拳上立小鳥,面帶微笑,神態輕鬆自然。馬俑昂首立耳,張口如嘶鳴,姿態雄駿。

彩繪陶女騎馬俑一對
唐 (618-907)
36-37﹝高﹞ 厘米
徐氏藝術基金捐贈

從出土的唐女俑所見,唐代社會開放,婦女地位很高,女子能參加不同的社交活動如出遊、打球、騎馬等。唐代婦女更加追求時尚,髮式、化妝和裝束形式多變,反映唐代繁華的風尚。這對騎馬少女皆頭頂挽小雙高髻,身穿胡服,手置胸前作持彊狀,雙腳踩馬蹬。陶馬體態膘肥,梳短鬃,扎尾,披一鞍袱。

彩繪陶女騎馬俑一對
天青釉紫斑碗

天青釉紫斑碗
鈞窯
元代 (1279-1368)
16﹝徑﹞厘米
徐氏藝術基金捐贈

鈞窯,宋代五大名窯之一,位於河南省禹縣城的鈞台。鈞釉屬北方青瓷系統,是一種濃淡不一且不透明的藍色乳濁釉。其中較深的為天藍,較淡者為天青,更淡者為月白。鈞窯器以氧化銅作呈色劑,在1300℃高溫還原氣氛中燒成。因銅紅釉料中混雜其他金屬氧化物,在窯內發生變化,多種釉色相互交融,形成窯變花釉。這件天青釉紫斑碗,胎呈淺褐色,釉層厚潤,釉面有蛋白般乳光,光澤含蓄淡雅。

青花庭園嬰戲圖碗
明嘉靖 (1522-1566)
30.6﹝徑﹞厘米
「大明嘉靖年製」款
徐氏藝術基金捐贈

明代燒造青花瓷的工藝已臻造極。無論是官窯或民窯,青花瓷器都是當時瓷器生產的主流。明朝晚期嘉靖官窯青花瓷,色澤濃翠艷麗,不見黑斑﹔胎質潔淨堅緻,釉面清亮。嘉靖開始實行「官搭民燒」制,打破紋飾上的官方規定,官窯專用紋飾開始為民窯所用,而民間的人物故事、嬰戲圖等紋飾也出現官窯器上。

這件嘉靖青花碗,外壁繪畫多組兒童在庭園中歡樂戲耍的場面,神態活潑。他們有的戲球、有的戲花。嬰戲圖,或稱百子圖,寓意「多子多福」。嬰戲的題材流行於宋代繪畫及陶瓷,亦是明清瓷器的主要裝飾之一。

青花庭園嬰戲圖碗